1997-11-21 22:58

iFire

西方的流行音乐从四、五十年代的Jazz到六十年代的Blues、Rock N' Roll，又演变成七时年代的Hard Rock /Heavy Metal、Punk以至八十年代的New Wave/Post Punk、Disco、R&B、Pop Rock、Soul，再到九十年代初的Grunge、Brit Pop、Trip Hop、Techno，甚至专业级的Durm N' Bass，这些令人眼花缭乱的名词在今天已经渐渐地模糊起来。我们开始怀疑自己的判断力，我们不能再象以往那样轻易地给某一个歌手或乐队下定义了。在如今，很多音乐类型经过改装被冠以新的名词，很多出道多年的老牌歌手也在不断为自己的音乐输入新鲜血液。

我在此要说的并不是要为这群雄割据的世界乐坛规划前景，或是要帮他们分清“敌我”，我此番关注的是那些曾经耀眼的明星们在如此纷乱的环境中的现状。

首先提及的是The Beatles：Lennon的死已是无可挽回，而唱片商们却想继续从这个响亮的名字里挖出最后一丝财富，所以一批从未发表的作品（那些在做专辑时被筛掉的作品）被重新混音制作成唱片投入盲目的市场，人们终于在新唱片的货架上看到了他们昔日的英雄们“崭新”的奉献，两套唱片均有惊人的销量，但是我们除了肯定其收藏价值以外，似乎无法再从中得到什么了。

今年在美国音乐节上荣获“”奖的老牌三人组合Bee Gees成军已经进三十年了，他们从澳大利亚到英国签给宝丽金，曾经是七十年代最红的组合之一，尤其是八十年代初的Disco 热潮中，他们着实火爆了一阵，后来Disco 被扔进垃圾堆、被放火焚烧的时候他们曾经解散，以求各自发展，但毕竟是手足情深，Gibb兄弟在87年在华纳旗下重组，一首《You Win Again》立刻挽回了昔日的风光，之后在91年又回到宝丽金至今。他们这些年的确留下不少经典作品，当红的小生组合Boyzone就翻唱过他们的《How Deep Is Your Love》和《Word》，就连齐秦也唱起他们的《Run To Me》。今年他们的新专辑《》仍旧延袭了他们八十年代后期的音乐风格：制作精良、旋律优美、配以独特的假声合音，也真难为这三兄弟，如今上台领奖还要细着嗓子唱年轻时的热门歌曲。

美国老牌硬摇滚乐队Arosmith出道也有近三十年了，早期签在Cbs 旗下时虽然也赢得过一定的知名度，但自从加盟新公司Geffen之后，他们似乎一步登天，在89年囊括多个奖项，以一张至今长销不衰的专激《Pump》达到乐队的巅峰状态，随后的一张专辑和一张精选都有着不俗的战绩，今年推出的全新专辑《Nine Lifes》依旧是他们一贯的风格，很难想象年过半百的主唱Steve Tylor 在舞台上还是那么狂热，嗓音也依旧不减当年的火辣与感性，那些取之不尽的动听旋律和超越青春的激情倒底是从何而来的呢？

那支为商业而重组的美国乐队Eagles，我相信凡接触过欧美流行音乐的人都知道他们。一首《Hotel California》被诸多歌迷视为爱不释“耳”的经典，前不久他们重聚一堂，将之丢下近二十年的歌曲们重新演绎，现场虽然仍旧很精彩，但也仍旧很空洞，老家伙们风采不减，可见功力，但是炒冷饭毕竟不是什么长久之计。

同样在炒冷饭的还有英国的“豆沙嗓”Rod Stewart。他最早担任过The Face乐队的主唱，个人发展之后还是那首《Sailing》给他带来了国际声誉，多年来他始终用他那把独特的嗓子唱着各种老套子的情歌，直到今天不得不出一张精选，来提醒人们他曾经唱过多少首在排行榜上取得过傲人佳绩的经典歌曲。

前Led Zepplin 的两位成员Jimmy Page和Robert Plante在乐队解散多年之后曾合作出版过一张全新作品的专辑，虽然音乐还是那个味儿，但是感觉已大不如从前；而Pink Floyd在没有Roger Waters的情况下已经在这些年彻底演变成了虚张声势的形式主义流行歌；Rolling Stone 也重组了，可他们仍旧不好听，甚至还没有了年轻时的才华；而Phil Collins也发现重组Genises 实际上并没有什么意义，倒不如自己再去个人发展来得自由，反正还是老样子，脍炙人口的主打歌写不出来，总算做的专辑不难听，凭着Phil大叔的秃头还能有些老朋友来捧场；那位前Wham!乐队的帅小伙Gorge Michael如今已经成了留着小胡子，通体黑衣的中年人，只是在唱歌时仍旧爱打响指，而音乐里的沧桑感却有些流于形式；两位吉它高手Gery More和Eric Clapton都迷恋在吉它上的眩技，他们不知道Email时代没有几个人会耐心听完他们的整断Guitar Solo；在Punk运动中最耀眼的Sex Pistol也不甘寂寞地重组，结果这帮老得再也跳不到音箱上的臭流氓们只能玩儿了一把又不Punk又不Metal的吵闹歌曲，然后做鸟兽散；而英国Punk运动中的另一位领袖The Jam乐队的主唱Paul Weller 已经玩儿起了沉闷的Blues，要不是英国新锐Oasis在服饰、生活状态上极度崇拜他，恐怕他的专辑也难有好的销量；美国民谣老将Bob Dylan虽然长年坚持写歌唱歌，但在音乐上已经走到了极限，而在歌词方面的才华也无法再与过去相提并论，近期一直没有他的消息，只得知他儿子组了一支名为“Wllflower”的乐队；前Police乐队主唱Sting 在个人发展之后，曾经陷入过几次创作低谷，但是每次都以醒神之作确立其音乐诗人的地位，而去年出版的新专辑向人们坦白：他的又一个创作低谷来到了；那位靠一首007 的主题歌《金眼睛》而再次挣扎出来的美国教母级歌后Tina Turner如果不向人们倾诉她做为一个女人的辛酸，那么那首听后无甚感觉的《金眼睛》是绝不会让她再次回到浪尖上的（她也的确没有回到浪尖上）。

罗列了一系列老“腕儿”们的现状后，再来看看当初“邪教”的天王：Michael Jackson和Madona。前者虽然没能象以往那样所向披蘼，但地位尚且稳定，没有谁能替代他（虽然在音乐上他已经停步不前了），而后者不久前因主演阿根廷国母被骂得相当惨，而不得不继续延用以往的性感路线来拍摄新专辑中其他歌曲的Music Vedio。

在这些老牌大明星中，倒是David Bowie这个我一直不太喜欢的家伙始终把着时代的脉搏扮演着先锋角色。从他出道至今几乎没有做过任何风格相同的专辑，他在音乐领域里的涉猎面之广实在令人叹服，尤其近几年推出的专辑真是极尽音乐之想象力，五十岁的Bowie 或许是因为霍达，任由新人们在排行榜上你争我抢，而他却把目光投向更远、更新的音乐视野。

在六十年代曾经红极一时的Simon & Garfunkl已经解散多年，Al Garfunkl的个人发展没有什么新意，不过是描着从前的模子罢了。而Paul Simon则开始将触觉伸向“世界音乐”的广阔空间，这个诗写的比歌唱的好的Simon 经常前往各种荒蛮地区，去挖掘自然造就给人类的各种不同的声音，近年他的消息不多，不知道他再出唱片会是怎样的感觉，是一如继往的与世无争呢，还是会将最先进的科技运用到唱片制作中去。

在音乐科技方面最有胆量尝试的末过于爱尔兰的超级乐队U2了。从八十年代初的Post Punk 风格到后来的主流摇滚乐风，再到今天的全面电子化的新感觉，新专辑《Pop》已经为让我们感觉到了他们的脱胎换骨；另一支英国新浪潮时期的乐队Depeche Mode也从七十年代末的时髦青年蜕变成了今天内省低调的电子化劲旅；而英国的The Cure乐队则在二十年的成长中磨去了早年的乖戾，而将音乐当中最为悲壮的凄美化在每一张唱片中。这三支乐队在后期对合成器的开发大大增加了他们各自在音乐上的想象空间，音乐也日趋精致，在他们身上就能依稀看到新旧思潮的相互融合与参照。

九十年代是世界流行乐坛的蜕变期，那些曾经冲到浪尖上的音乐潮流在这几年不得不开始了相互的渗透，那些曾经的超级巨星们真的该好好地展望一番未来了，因为他们怎样地排斥那些被他们革了命的音乐类型，新生代们都不可避免地将时下最流行、最时尚的声音带进他们所构筑的音乐天地。

本文发表在1997年《时尚·伊人》杂志第12期。刊印时标题被改为《音乐老伯，尚能饭否》

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